摘要 新课改倡导 “教学以学生为主体、教师为主导” ，让学生的学习变被动为主动。面对我校美术特色班多数学生对美术认知为零基础的现状，笔者结合自己的教学实践，对高中美术特色教学进行了深入的思考，在美术教学中如何激发学生兴趣、培养学生学习习惯以及学生创新精神等方面的教学作了进一步的探索，充分挖掘了学生美术潜质，取得了从零基础到省统考第九名的好成绩，践行了新课改理念，帮助学生实现了升学梦想。
    关键词 高中 美术特色 专业教学 初探
    近年来高中美术特色学校的专业教学，普遍受生源质量、思想观念的影响，学生美术基础参差不齐，学习美术以应试为目的，学习处于被动应付状态。而传统教学以“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”为主。笔者所在学校从1998年9月开始创办美术特色班，面对绝大多数学生对美术的认识为零基础的状况，教学如何体现新课改宗旨？如何帮助学生达成升学梦想？经过近年来的教学实践与思考，初探出以下几点方法并践行于高中美术特色班的专业教学之中。这些方法，促进了学校特色教育稳步提高，创建了多年100%的升学率。今年学校高中美术特色又传捷报，64名学生参加艺术高考，本科上线率100%，其中张家敏同学以256分的好成绩名列云南省统考第9名。
    1  激发学生学习兴趣，是美术特色教学成功的关键。
    心理学家奥苏贝尔认为，一个人的动机由“认知内驱力、自我提高内驱力和附属内驱力”三种成分组成。“认知内驱力”是指学生渴望认知、理解和掌握知识，以及陈述和解决问题的倾向。“自我提高内驱力”是指一个人要求凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望。“附属内驱力”是指学生为得到家长和教师的赞扬而学习的需要。要引发学生的动机，就应该从这三方面着手，兴趣是激发学生认知内驱力有效方法之一。对于美术特长是生由为重要，怎样激发学生的学习兴趣，并使之转化为持久的认知内驱力呢？
    1.1 教师的身体力行是关键。教师对艺术的热爱会直接感染到学生，从而达到不教而教的目的，以自身的示范激励作用，在学生心灵上唤起相应的情感反馈，让学生在逐渐模仿中获得兴趣，并转化为自己渴望认知、理解和掌握知识。
    1.2 营造宽松的教学环境。宽松的教学环境有利于维护学生的自尊心、自信心和求知欲，能帮助教师更深入地理解和尊重学生，构建和谐的师生关系，让学生快乐中培养学习兴趣。近年来，笔者充分利用了学校画室较大、学生较多的资源优势，努力营造开放课堂，打造良好交流平台，使师生互动，生生互动开展得有声有色，有效地打破了教师一言堂的局面，创建了轻松活泼的小组合作学习课堂，提升了学生愈来愈浓厚的学习兴趣。
    1.3 坚持积极的评价机制。捷克教育家夸美纽斯也曾说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏，而且随着年岁的增加渴望会变得更加深沉和炙热”。新课程把评价作为课堂教学过程的价值体现，教学实践表明，在美术学习的过程中，学生总是希望得到教师的肯定，因此在教学中及时表扬学生，巧妙批评学生，从而以“附属内驱力”激发学生把兴趣上升到积极主动学习的动机。
    1.4 充分利用多样的艺术创作实践、竞赛、画展等机会。帮助学生树立“自我提高内驱力” ，让学生凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望得到满足，把学习的目的和教师教学的目的达成一致，积极主动地参与到学习中来。近年来，笔者积极利用课外时间，组织了大量学生作品参加全国各级各类比赛，获得很多奖励，最大限度地提升了学生的学习兴趣。
    2 培养学生良好的学习习惯，是美术特色教学成功的基础。
教学以学生为主体，学生良好的学习习惯的养成，能使学习少走弯路，学法指导就是完成教学目标的保证。针对“零基础”学生的专业水平，笔者坚持培养学生“多思、多看、多练” 的学习习惯，为特长教学走向成功奠定了基础。
    2.1 培养学生多思。新课标要求引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，实现这一目的只有通过多思来达成。对美术作品而言，只有观察正确，才可能表现准确，所以让学生学会独立观察思考，学会探究学习，继而实现创新结果是教师的责任。例如在素描训练的过程中，笔者注重引导学生从观察、构图、塑造、明暗、虚实等多方面进行思考与探究。1、观察。养成正确的观察方法，从整体出发。2、构图。构图是表达创作思想的重要手段之一，画面的形式结构主要是靠构图来完成的，只有思考到位，才能以学生的兴趣点为切入点，进行构图的多角度尝试，进而通过概括、取舍等方法将对象合理安排在画面中。3、塑造。通过对塑造方法的思考与探究，让学生能够得心应手的处理表现对象的质感、肌理、色调以及材料的选择与应用，紧扣素描造型能力训练的本质。4、明暗。不同调子的黑白灰带着不同的感情色彩，学生只有通过思考探究与创新，才能将这种感情色彩表现出来，而不是简单的明暗处理。5、虚实。素描静物中的虚实关系一般具有两种含义，即空气透视和主次部分塑造程度的不同。学生只有认真深入的思考，才能在素描训练中使立体感、质感、量感以及空间感表现得真实亲切。学生在教师的指导下，思路更加清晰，探究方向更加准确，虽然学生的探究结果不一定就会取得最好的画面效果，但学生在思考探究乃至创新过程中得到的快乐必将会影响他们的一生，这才是美术专业学习的真正目的。
    2.2 培养学生多看。利用一切现代化教学手段，帮助学生获得各方面的信息和经验，为专业的提升创造条件。在美术专业教学中，学生如果不注意自身视野的开拓，一味闭门造车，那么艺术创作的路将会越走越窄。只有积极吸收新信息，去碰撞、去交流，才是专业提升的根本。例如在对高三的考前辅导中，笔者一直鼓励学生利用网络、电视、书籍多看高层次的作品，并且从中找问题，找差距，尽量提高学生的欣赏水平，因为笔者深信，只有认识上的真正提高，才能实现能力的提升。另外为了让学生眼界更加开阔，笔者还曾多次带领学生参观了各类画展，如在云南民族博物馆参观了：“云南油画风景展”、“云南艺术家联展”。在袁晓岑艺术园参观了：“袁晓岑作品陈列展”“袁熙坤素描、雕塑作品展”、“全国50大中青年当代艺术展”。 在云南省博物馆参观了：“滇风五人展”、“苏新宏个人作品展”、“云南省第二届双年展”等一系列展览，其中作品内容包括油画、素描、国画、雕塑、装置等，让学生从更多侧面了解艺术。多次参观中国乡村文化艺术节，通过艺术节接触中国民间艺术如剪纸、陶艺、年画、扎染、蜡染等，学生通过以上艺术实践活动，对艺术与生活的联系有了更加清晰的认识，美术学习更加热爱，专业学习思想更加巩固，学习起来更有动力。
    2.3 培养学生多练。教学中培养学生解决问题的能力，最为有效的方式就是多练，鼓励学生想象、创造和勇于实践，注重知识的迁移，达到知识的融会贯通。美术特长专业训练，只有通过大量的技能训练，达到专业水平质的飞跃。在特长学习的过程中，没有任何捷径可以走，只有比别人付出加倍的努力，才能达到理想的高度。例如在高2012届学生的教学中，笔者特别注重加强学生的训练强度的设计。1、每天坚持检查速写作业。对作业完成的质量进行监督和把握，鼓励学生根据自己的能力进行强度调整，使得速写质量得以提升。2、严格规定每张作业完成时间，极大的提高了学生绘画的效率，改变了过去懒散的习惯，效率的提高有效地促成了能力的提升。3、注意加强课外练习的辅导，鼓励学生利用一切有效时间进行专业补充训练。实践证明，只要付出努力。必然会有回报。
    3 尊重学生创新意愿、鼓励学生想象、探究，是美术特色教学飞向成功的翅膀。
“旅途中的目的地不是结果，重要的是不要错过沿途的风景”。知识的掌握也是如此，让学生在学习中发现，在探究中创新，是美术特色教学飞向成功的翅膀。
    3.1 帮助学生树立“发现、探究、创新”的理念。发现就是让学生学会观察思考，探究就是在思考的过程中向结果去迈进，而创新是发现和探究的最终结果，是质的飞跃。在教学中，积极鼓励学生发现问题、探究问题、解决问题。例如在高一新生进行素描临摹训练的过程中，有同学对摹本的不同表现会提出疑问：为什么要这样画？相同的物体为什么会有不同的表现方法？怎样处理能达到事半功倍的效果？不同质感的物体在表达方法上的区别怎样?不同的用笔方式会带来不一样的惊喜？等等…….学生带着各种疑问去探究，而教师去陪伴他们逐一解决问题。通过思考以后完成的作品，加入了很多学生自己的主观因素，产生不同于摹本的良好画面效果，让学习更有信心，同时培养了学生的探究精神。逐渐陪养学生乐于思考的习惯，敢于怀疑摹本，挑战权威。有时学生的探究结果不一定取得最好的画面效果，但是学生在探究乃至创新过程中得到的快乐必将会影响他们的一生，这才是美术专业学习的真正目的。
    3.2 让学生放飞想象。放飞想象是创新思维的前提。作为教师我们都有体会，学生年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有专家分析说：“之所以出现这种现象，是因为学生在接受教育的过程中，不断地被知识、经验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”这给了笔者很大的启发，于是在教学中常常鼓励学生尝试用不同的工具材料、不同的表现手法、不同的构图形式进行表现，思维的进一步拓展，学习积极性被充分地调动起来，学习中探究与创新的热情被点燃，对技法的尝试、创新蔚然成风，常常会看到学生交出很多富有创意和感染力的作品。在云南省科技绘画大赛中，11名同学分别应用不同的表现技法创作的参赛作品，分获一、二、三等奖。
    3.3 珍惜“过程”忽略“结果”倡导“创新”。在学生刚开始接触美术专业学习的时候，常常会显得过分的小心翼翼，而这样的作品往往会缺乏生气，只有充分调动学生探究与创新的积极性，才能让美术作品越画越有新意。于是在教学中笔者明确向学生提出：不要太过看重教师和同学对你作品的评价，一张作业的好坏，不光是最后的画面效果，更重要的是产生这个结果的过程是否令你兴奋和愉悦，不要让别人或其他东西束缚了思维，积极大胆地去创新。这样的要求提出后，学生的心理不在有负担，积极性也得到极大的提高，探究和创新变成一种自然而然的结果。虽然有时学生的探究和创新过程很辛苦，可能结果也不尽人意，但是学生们对这个过程却会非常珍惜。
    4 遵循科学的教学原则，是美术特色教学成功的保障。
教师应遵循“循序渐进、因材施教、课内外相结合”的教学原则，教师只有遵循教学规律，才能教好学生，才能保障教学的成功。
    4.1 教学要遵循循序渐进原则。我校美术学生绝大多数我零基础，教学中笔者始终坚持由浅入深、由易到难的原则。针对学校美术特长学生的实际，根据美术高考考试要求，笔者于1999年10月，拟定了美术特长教学课程标准，对整个高中阶段的特长教学进行了科学合理的规划。同时随时根据高考考试方向的变化，对课程标准进行合理调整，使得教学有章可循。例如在高一学年的教学设置上，主要重视学生基础训练，对构图、造型、比例、结构等基础理论要求更高，对课时的安排较多，目的在于使学生的后期学习更加轻松。实践证明，因为对学生造型结构能力的有效训练，学生的综合绘画表现能力也同样得到提升。
     4.2 教学要遵循因材施教原则。教师要尊重学生的个性发展，根据学生个体差异，有选择地进行教育。在教学前教师首先要对学生情况进行全面了解，尽可能了解每一个学生的兴趣、爱好、能力等方面的情况，然后有针对性地进行培养。例如在高2012届64名学生入学后，笔者从以下几个方面进行：1、了解学生的愿望、理想和学习现状，帮助他们制定学习目标和学习计划。2、根据学生实际，进行分层教学，将学生分为6个学习小组，开展合作学习，有效处理了教师少而学生多的矛盾，让学生独立学习、研究性学习和合作学习有效开展，学习效率明显提升，效果显著。3、注意画室领头羊的培养，对基础较好的学生加强课外指导，鼓励他们积极利用课余时间自主探究，创新学习，这样既使他们的学习潜力得到充分挖掘，又对其他同学起到了良好的示范作用。4、关注基础较差、性格内向、胆小的学生。主要从鼓励他们积极大胆和老师同学交流入手，对他们在学习过程中的点滴进步及时给予肯定，帮助他们树立学习的信心。耐心细致的工作，增强了全体学生的学习积极性和创新意识，带动了整体专业水平的发展。在今年的省外艺术非统考中，共有 26 人专业合格，收到专业合格证50份，实现了他们最初的梦想。
    4.3 教学要要遵循课内外相结合原则。以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使美术教育的意义得以延伸。笔者曾多次组织学生参加各种社会艺术实践活动，如带领学生进行校园、社区文化长廊的壁画创作活动，让学生将美术课堂中学到的知识和技能充分的应用到生活中，极大的增强了学生的自信心和专业学习的认同感。
    总之，在美术特色教学实践中，通过激发学生学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，尊重学生创新意愿、鼓励学生大胆想象和探究以及遵循科学的教学原则，践行了新课改宗旨，促进了学生的专业水平的提升，帮助学生实现了梦想，也体现了我作为一名美术教师的人生价值。